Pixelmate

Har på senare tid sett tre animerade filmer som alla bjuder på lite nytt tänkande gällande digital animerad film. Alla tre använder sig av den mycket använda tekniken Motion Capture, men de har lite nya sätt att använda den på:

1. Surf’s Up
   Alla figurer är animerade med hjälp av motion capture (inget  nytt), men det nya här är att också rörelseanimera kameran. Genom att spela in exakt hur kameran rör sig i en 3D-värld skapad i datorn så gör detta att filmen får en väldigt dokumentäraktig touch. Det ser nästan ut som att kameramannen filmat på plats och gått runt bland karaktärerna, trots att miljön och karaktärerna endast finns i dator. Bland annat denna teknik gjorde att filmen nominerades till en Oscar.
   Läs mer här: http://news.cnet.com/8301-13772_3-9862945-52.html
2. Beowulf
   Vad göra när regissören vill ha en lite sliten men väldigt duktig karaktärskådis i rollen som en viking i värsta pumpade Swarzeneggerformat? Jo, man låter skådisen agera, men man filmar inte utan man ”spelar in” alla hans rörelser. Men är det inte just detta som är Motion Capture? Jodå. Och vi har sett det tidigare i inte fullt så bra exempel, som t.ex. Polarexpressen där Tom Hanks gör i stort sett alla roller själv.
   Det som gör Beowulf lite unik är att man här följer fler ”punkter” på skådisarna än vanligt, speciellt i ansiktet, samt att man även har ett separat system enbart för att spela in ögonens rörelser. Speciellt ögon och ansiktsuttryck har jag förstått är svårt att animera.
   Hela denna teknik gör nu att de ”renderade” skådisarna ser mycket verkliga ut. Och ju mer verklighetstrogna de blir desto mindre tid och pengar behövs läggas på dekor, stunts, omtagningar, smink, kläder, exotiska inspelningsplatser, etc. De scener som kanske tog en dag att spela in tidigare kan de nu hinna klart innan första fikarasten. Och vissa stunts, som kanske tidigare var farliga att göra, kan nu utföras i väldigt kontrollerad miljö. Stunten kan till och med sparas och återanvändas. Allt det visuella görs ju ändå digitalt i efterbearbetningen. Blev t.ex. en kameravinkel ”fel” under tagningen så spelar det ju ingen roll. Kameran kan ju alltid flyttas i datorn efteråt.
   Ju bättre denna teknik blir på att göra skådisarna verklighetstrogna desto mer kan man fråga sig om detta verkligen kan fortsätta kallas ”animering”, eller om det bara är ett mer sofistikerat sätt att spela in video?
   Läs mer om effekterna bakom filmen här: http://features.cgsociety.org/story_custom.php?story_id=4336
3. Speed Racer
   Denna kanske inte fullt så lyckade film, gjord av bröderna som gav oss klassiker som The Matrix, innehåller en teknik som kan komma att bli populär. Denna film är helt inspelad med ”Green Screen”, men till skillnad från Beowulf här ovan så är skådelspelarna man ser ”riktiga”. All miljö runt om är konstgjord. Inget nytt med det. Det nya här är istället att miljöerna är uppbyggda av stora högupplösta panoramabilder, skapade eller fotograferade/retuscherade, som mest kan liknas med QTVR. Med andra ord, miljöerna byggs upp innan filmen spelas in. Oftast görs ju annars hela kompositionerna efteråt i efterproduktionen. Denna teknik gör det möjligt för kameramannen att filma hela scenen i ett befintligt 3D-landskap. Trots att skådespelarna agerar framför en grön vägg så kan alla ändå direkt se på skärmarna hur den slutgiltiga kompositionen kommer bli, och med QTVR-tekniken så får kameramannen ändå möjlighet att filma skådespelarna från vilka vinklar som helst. Bakgrunden kommer ju ändå att finnas där och passa in oavsett vinkel.
   Här kan du se mer hur kompositionen blir: http://www.wired.com/underwire/2008/04/first-look-spee/
   Här (längst ner på sidan) kan du se hur en scen i 3D kan se ut: http://www.vrmag.org/issue30/WHEN_CINEMA_MEETS_VR_-_JOHN_GAETA_TALKS_ABOUT_SPEED_RACER.html

En annan oerhört stark trend: 3D!
All animerad film har sedan urminnes tidier försökt skapa miljöer som ska simulera djup i bilderna, men fram tills idag har det som visats ändå alltid varit tvådimensionellt på duken eller TV:n. Det närmaste man kommit 3D var väl i början på 80-talet då man såg på TV-piraterna med de där speciella glasögonen som knappt kunde återge några färger.
Men nu skriver vi 2009 i kalendern och tekniken har kommit en bra bit sedan dess. Vi får fortfarande dras med glasögon för att kunna uppleva 3D-effekten, men med de nya digitala biofraferna som börjar dyka upp mer och mer på biografera så kommer 3D-filmer bli mer vanligare framöver. Förrutom att filmerna och projektorerna är helt digitala så är dessutom dukarna bättre, upplösningen högre och bilderna som visas varje sekund är nästan sex gånger så många (= tydligare och skarpare bild).
Både Dreamworks och Pixar/Disney meddelar att alla animerade filmer framöver kommer göras både som 3D och 2D. Och även gamla klassiker som t.ex. Toy Story kommer släppas på nytt i 3D.
Hittills har jag själv bara sett Bolt,  Monsters vs. Aliens och  Ice Age 3 på bio i 3D, men under sommaren så kommer det nog även kunna bli fler. Snart kommer ju Pixars nya Upp. Synd att jag missade se Coraline och spegelns hemlighet då den kort gick på bion.